Les femmes sont essentielles dans le cinéma de Noël Mitrani

Le cinéaste Noël Mitrani le dit lui-même : "Les femmes tiennent une place essentielle dans mes films. Elles sont le pivot autour duquel flottent mes personnages masculins. Je vois les femmes comme plus dignes et plus solides que les hommes et chacun de mes films expriment ce sentiment." Noël Mitrani a notamment mis en scène Isabelle Blais, l'actrice américaine Alexis Bledel, Noémie Godin-Vigneau, Ludivine Reding, Mélanie Pilon, Laurence Dauphinais, Pascale Bussières, Ayana O'Shun, et sa fille Natacha Mitrani.

 Isabelle Blais 

dans "Sur la trace d'Igor Rizzi"

 

Mélanie Pilon dans "Sur la trace d'Igor Rizzi"

 

Alexis Bledel et Noémie Godin-Vigneau 

dans L'Affaire Kate Logan

 

Ludivine Reding 

dans L'Affaire Kate Logan (2009)

 Noémie Godin-Vigneau dans Le Militaire

 Pascale Bussières dans "Après coup"

 Laurence Dauphinais dans "Après coup"

Bande annonce des 4 courts-métrages de Noël Mitrani

Avant de réaliser son premier long-métrage "Sur la trace d'Igor Rizzi" en 2006, le réalisateur franco-canadien Noël Mitrani a réalisé quatre courts-métrages en super 16mm, avec les acteurs Sacha Bourdo, Fabienne Galula, Philippe Nahon, Marie-Françoise Audollent, Tony Gaultier, Stéphanie Postic... Voici un montage qui donne un aperçu de son univers visuel.

 https://www.dailymotion.com/video/x87nfq

Laurent Lucas parle de son rôle dans "Après coup"

Quelques mois après le tournage du film "Après coup" (sorti en 2017), Laurent Lucas répond au réalisateur Noël Mitrani et au journaliste Fouad Sassi qui l'interrogent sur son travail d'acteur dans ce film. On appréciera le côté informel de cet entretien mené sur le ton de la conversation.

Laurence Dauphinais parle de son rôle dans "Après coup"

Deux ans après le tournage de son film "Après coup", le réalisateur Noël Mitrani s'entretient avec Laurence Dauphinais au sujet de son rôle dans ce film.

Bande-annonce du film "Cassy", de Noël Mitrani

 

Au terme d'un mois de mixage sonore effectué par le jeune et talentueux Timothé Foin et d'un autre mois consacré à la colorisation de l'image effectué par l'étalonneur Élie Veilleux, le réalisateur Noël Mitrani annonce que la post-production de son film "Cassy" est terminé. Voici la bande-annonce montée par Clara Merveille.

Making Of "Le Militaire" avec Laurent Lucas

 

Nous sommes à l'automne 2012, Noël Mitrani réalise son troisième long-métrage "Le Militaire" avec l'acteur Laurent Lucas : tout en mettant en scène il capture des images du tournage. Ce document inédit nous permet de découvrir les conditions de ce film tourné en super 16mm. À la caméra le directeur-photo Bruno Philip. On entend la voix de Noël Mitrani qui donne ses indications de mise-en-scène.

Les films de Noël Mitrani sur Pinterest

Retrouvez les archives photos des films de Noël Mitrani sur Pinterest :

https://www.pinterest.ca/mitranifilms/

Après coup : Entretien avec Natacha Mitrani

 

Natacha Mitrani partage l'affiche avec Laurent Lucas et Laurence Dauphinais dans le film de Noël Mitrani "Après coup" (2017).

Noël Mitrani : Entretien Radio Centre-Ville

Pierre Pageau et Guy Menard reçoivent le cinéaste Noël Mitrani pour parler de son film "Après coup" qui sort au Québec le 8 septembre 2018

Après Coup - Entretien avec l'acteur Laurent Lucas

Laurent Lucas : "Je n'avais jamais travaillé sur un personnage qui allait aussi loin dans la difficulté de vivre."

Entretien réalisé par Kevin Halgand avec l'acteur Laurent Lucas dans le cadre de la projection du film Après Coup à la Cinémathèque QC de Montréal les 8, 11 et 26 septembre 2018.

https://www.youtube.com/watch?v=-FsnKa7yv4k

Cassy : peformance remarquable de Natacha Mitrani

Le film "Cassy", du réalisateur Noël Mitrani est presque achevé.  Les quelques spectateurs qui ont eu le privilège de voir le film en preview ont tous exprimé leur enthousiasme concernant la performance remarquable de la jeune Natacha Mitrani qui, du haut de ses 10 ans, interprète une enfant qui a perdu sa mère et qui doit vivre son deuil au contact d'un père difficile joué par Stéphane Krau. L'actrice Ayana O'Shun éclaire de sa présence cette histoire belle et douloureuse.

Le numérique a-t-il tué le cinéma?

On s’aperçoit qu’il ne suffit pas de mettre en images un scénario au moyen d’une caméra pour nécessairement obtenir « du cinéma ». 

Le cinéma est inséparable de la création du celluloïd. Le cinéma se définit à travers le celluloïd. Une chose filmée en 35 mm devient « art » sans le moindre effort de mise en scène quand la même chose filmée en numérique demeure une simple captation de la réalité. Mieux encore, la pellicule rehausse le monde visible tandis que le numérique le diminue. 

Bien sûr on peut continuer à raconter une histoire avec une caméra numérique mais le déficit de profondeur équivaut à peu près à lire la Bible sans avoir la foi. La pellicule produit du trouble, elle capture une part de l’invisible, parce qu'elle procède par photochimie et non par une série de 1 et de 0. Un projecteur 35 mm traverse de lumière une bobine de film qui va ensuite stopper sa course sur un panneau blanc pour donner à voir une image en mouvement. Un projecteur numérique expédie vers un écran une série d’images issues d’un disque dur sans que rien d’organique ne s’en mêle. Cette différence est lourde d’impact sur l’œil du spectateur.

Un arrêt sur image en 35 mm n’est jamais parfaitement net, car chaque image n'est autre qu'un maillon de la chaîne, qui se compose d'un peu de passé et d'un peu de futur. On se souvient de ce celluloïd des premiers temps qui s'enflammait quand le projecteur se figeait, preuve que le 35 mm réclame le mouvement pour exister! Le numérique, lui, est plus compétent que le 35 mm, il sait atteindre une froide netteté, il peut nous fournir un arrêt sur image clinique. Une image digitale prise isolément appartient au temps présent absolu, elle est rigide, donc désolante.

Penchons-nous sur quelques films documentaires tournés en 16 mm dans les années 70 pour réaliser combien la pellicule faisait le cinéma. Le contenu cinéma découlait du support film. Un visage, un panoramique sur un village, une personne au volant, une foule new-yorkaise au passage piéton, une femme sous un parapluie, un oiseau hésitant à prendre son envol, le soleil orange à travers les arbres d’hiver, une façade en pierre non ravalée, tout était cinéma puisque la pellicule agissait sur le matériau pour le convertir en art. Comparons un instant les images granuleuses et bouleversantes arrachées aux combats de la guerre du Vietnam avec la laideur repoussante des images saisies en vidéo au moment de la Chute du mur de Berlin, l’un est cinéma, l’autre est à peine reportage. Et les efforts du numérique haute-définition pour surclasser la vidéo ont peut-être réussi à améliorer le confort de l’œil mais toujours pas à égaler cet inimitable rendu cinéma que seule la pellicule confère.

Le support numérique n’a pas simplement succédé au 35 mm, il a aussi tué le cinéma. On s’aperçoit que tout contenu autrefois capturé en 35 mm ou en 16 mm envoyait automatiquement des signaux artistiques, une profondeur, une éternité en images, un je-ne-sais-quoi de transcendance. Le numérique, par son incapacité à dépasser le réel, part dans la direction opposée au 35 mm, il transforme tout en plomb. 

Le contenu enregistré numériquement provoque une image pauvre, un rendu décevant du vivant : les personnages, les choses, les mouvements, les ombres, les couleurs s’enlisent dans la banalité, tout peine à atteindre la fiction, rien ne devient jamais cinéma.

Pour compenser le déficit artistique dont souffre le numérique par rapport au 35 mm, on ne trouve pas mieux que de faire proliférer l’esthétique : images saturées, ou dé-saturées, puis dénaturées, plans ultra-recherchés, multiplication d’images promptes à envoyer des sensations, à défaut d'émettre du sens. C'est oublier que l’esthétique n’est qu’une posture, jamais un sentiment. 

Par son incapacité à créer le décalage fictionnel et même disons-le la magie du 7ème art, le support numérique entraîne inexorablement une réorientation du contenu des films, à tel point qu'on hésite encore à parler de cinéma. Puisque l'image numérique excelle à restituer la réalité, la morne réalité, le monde terre-à-terre, c'est aujourd'hui toute l'industrie du film qui fabrique à outrance des histoires supposément réalistes, reliées à la vie telle qu'elle est vraiment. Dans ce schéma, la production "cinématographique" actuelle, sous intraveineuse de financement gouvernemental, ne consiste plus, hormis les films de super-héros imbéciles pensés par des hommes-ordinateurs, qu'en une mise en images de la réalité sociale, de la fatalité sociale. Le numérique favorise le propos idéologique car il est qualifié pour capturer le réel, bien mieux que ne peut le faire la pellicule qui interpose un filtre entre la réalité et le spectateur. La pellicule compose un monde parallèle, cousin du réel sans être un clone, en cela réside son charme indicible. Numérique et faits de société se sont associés pour triompher comme jamais. Avec les images actuelles issues de informatique, la trajectoire l'emporte sur l'intrigue, la démarche sur le récit, l'opinion sur le sentiment.

On pouvait penser que le cinéma consistait à additionner des plans filmés pour obtenir une histoire d'ordre cinématographique, et on s’aperçoit que l’accumulation d’images numériques déclenche essentiellement un nouveau langage basée sur une représentation digitale du monde. Le cinéma est mort, il aura duré environ 120 ans, il consistait à créer du mouvement avec des photographies argentiques. Ce qu'on continue d'appeler cinéma n'a plus lieu d'être car l'image numérique n'est ni hypnotique, ni organique, elle ne fusionne pas avec l'âme mais avec le cerveau. Il est temps de remplacer l’appellation "cinéma" par un néologisme qui contient le mot "numérique".

-Noël Mitrani

Le Militaire - Le chef-d'oeuvre de Noël Mitrani enfin disponible en VOD

https://vimeo.com/ondemand/lemilitaire

Un personnage cinématographique hors norme, d'une puissance photogénique inégalée.

– Élie Castiel, Séquences

Le Militaire brosse le portrait fascinant du moment fatidique où un être sans but revient d’entre les morts.

– Jean-François Hamel, Ciné-Bulles

Le Militaire nous entraîne dans un univers virtuel douloureux : pur miroir de nos sociétés d’exclusion.

– Odile Tremblay, Le Devoir

Laurent Lucas est d’une intensité hallucinante.

– André Duchesne, La Presse

Ce militaire dérangé nous offre une vision de l’enferment et de la solitude.

– Charles-Henri Ramond, Films du Québec

Le Militaire nous entraîne avec lui au cœur d’une inquiétante spirale paranoïaque.

– Helen Faradji

Une œuvre poignante et radicale sur la solitude.

– Odile Tremblay, Le Devoir

Après coup, de Noël Mitrani disponible en VOD

https://vimeo.com/ondemand/afterwardsaprescoup

Les 100 Films préférés de Noël Mitrani

À l’Est d’Eden, Elia Kazan, 1955

A Serious man, Joel Coen, 2009

Aguirre, La Colère De Dieu, Werner Herzog, 1972

Anne des mille jours, Charles Jarrott, 1969

Arizona Junior, Joel Coen, 1987

Atlantic City, Louis Malle, 1980

Autant En Emporte Le Vent , Victor Flemming, 1939

Baiser mortel, Gerd Oswald, 1956

Barry Lyndon, Stanley Kubrick, 1975

Blaise Pascal, Roberto Rossellini, 1972

Blow out, Brian de Palma, 1981

Body Double, Brian de Palma, 1984

Buffalo'66 , Vincent Gallo, 1998

Call Girl, Mikael Marcimain, 2013

Chantons sous la pluie, Stanley Donen, 1952

Chaplin, Richard Attenborough, 1992

Christine, John Carpenter, 1982 French

Cria Cuervos, Carlos Saura, 1975

Crimes et Délits, Woody Allen, 1989

Dans la chaleur de la nuit, Norman Jewison, 1967

Das Boot, Wolfgang Petersen, 1981

De Sang Froid, Richard Brooks, 1967

Délivrance, John Boorman, 1972

Django Unchained, Quentin Tarantino, 2012

Douze hommes en colère,  Sidney Lumet, 1957

Du Rififi Chez Les Hommes, Jules Dassin, 1955

Elephant Man, David Lynch, 1980

Elephant, Gus Van Sant, 2003

En route pour la gloire, Hal Ashby, 1977

Fargo, Joel Coen, 1996

Forrest Gump, Robert Zemeckis, 1994

Frankenstein Junior, Mel Brooks, 1974

Frenzy, Alfred Hitchcock, 1972

Guet-apens, Sam Peckinpah, 1972

Husbands, John Cassavetes, 1971

Il était une fois en Amérique, Sergio Leone, 1984

Jésus de Nazareth, Franco Zeffirelli, 1977

Journal d’Une  Femme De Chambre, Luis Buñuel, 1964

Kramer contre Kramer, Robert Benton, 1979

L’Arrangement, Elia Kazan, 1969

L’Inspecteur Harry, Don Siegel,  1971

La Chambre du fils, Nanni Moretti, 2001

La Conversation, Francis Ford Coppola, 1971

La Dernière Séance, Peter Bogdanovich, 1971

La Femme Au Portrait, Fritz Lang,  1944

La Fièvre du samedi soir, John Badham, 1977

La Guerre de Sécession, Ken Burns, 1990

La Maison Des Otages, William Wyler, 1955

La Planète des singes, Franklin J. Schaffner, 1968

La Poursuite du Bonheur, Gabriele Muccino, 2006

La Poursuite impitoyable, Arthur Penn, 1966

La Vie est belle, Frank Capra, 1946

L'Arnaque, George Roy Hill, 1973

L'Aventure de M^me Muir, Joseph L. Mankiewicz, 1947

Le Kid de Cincinnati, Norman Jewison, 1965

Le Majordome, Lee Daniels, 2003
Le Parrain, Francis Ford Coppola, 1971

Le Pianiste, Roman Polanski, 2002

Le Prêteur sur gages, Sidney Lumet, 1964

Le Toboggan De La Mort, 1977

Le Train Sifflera Trois Fois, Fred Zinnemann, 1952

Les Blues Brothers, John Landis, 1980

Les Chiens De Paille, Sam Peckinpah, 1971

Les Damnés, Luchino Visconti, 1969

Les Dix Commandements, Cecil B. DeMille, 1956

Les Trois jours du Condor, Sydney Pollack, 1975

Les Visiteurs, Elia Kazan, 1972

Little Miss Sunshine, Jonathan Dayton et Valerie Faris, 2006

Love Story, Arthur Hiller, 1970

L'Usure du temps, Alan Parker, 1982

Mariage à l'Italienne, Vittorio De Sica, 1964

Menace dans la nuit, John Berry, 1951

Midnight Express, Alan Parker, 1978

Miss Daisy et son chauffeur, Bruce Beresford, 1989

Missing, Costa-Gavras, 1982

Monsieur Klein, Joseph Losey, 1976

Monsieur Schmidt, Alexander Payne, 2002

Monsieur Verdoux,  Charles Chaplin, 1947

Monster, Patty Jenkins, 2003

Mort d’un commis voyageur, Volker Schlöndorff, 1985

Nos plus belles années, Sydney Pollack, 1973

Pour Une Poignée De Dollars, Sergio Leone, 1964

Quasimodo, Charles Laughton, 1939

Raging Bull, Martin Scorsese, 1980

Rambo, Ted Kotcheff, 1982

Retour vers le futur, Robert Zemeckis, 1985

Rocky, John G. Avildsen, 1976

Sept hommes à l'aube, Lewis Gilbert, 1975

Shining, Stanley Kubrick, 1980

Sonate d'automne, Igmar Bergman, 1978

Sorcerer, William Friedkin, 1977

Swimming With Sharks, George Huang, 1994

Taxi Driver, Martin Scorsese, 1976

The Weather Man, Gore Verbinski, 2005

Titanic, James Cameron, 1997

Un après-midi de chien, Sidney Lumet, 1975

Un éclair de génie, Marc Abraham, 2008

Un justicier dans la ville, Michael Winner,  1974

Votez McKay, Michael Ritchie, 1972

Voyage Au Bout De L’enfer, Michael Cimino, 1978